关于摄影作品的欣赏和内心感受目录

如何欣赏摄影作品?

欣赏航拍和俯拍的摄影作品,并谈谈自己的感受。(不少于100字,不高于200字)谢谢!

如何评价摄影作品

首先,观察照片的构图。构图是指摄影师在拍摄时对画面元素的安排和组合。好的构图可以使画面更加有层次感和美感。

其次,观察照片的色彩和光影。色彩和光影是照片中影响氛围和情感的重要因素。不同的色彩和光影可以传达不同的情感和意境。

最后,欣赏照片的主题和意义。每张照片都有自己的主题和意义,可以通过观察照片中的元素和情感来理解摄影师想要表达的内容。

综上所述,欣赏摄影作品需要从构图、色彩和光影、主题和意义等方面综合考虑,这样才能更好地理解并感受摄影师想要表达的情感和意境。"。

如何欣赏摄影作品?

欣赏摄影作品之一\x0d\x0a总是简单的评价好看、不错等。

也有人把摄影看作很简单,以为咔嚓一下就是作品了,人人都会。

其实不然,这正如写字一样,只要有点文化的人都会写字,但是能称得起书法作品的可不是件容易的事了。

\x0d\x0a学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一,因为,会欣赏才能从别人的作品中吸收营养,学习到更多的东西。

\x0d\x0a我以为,欣赏摄影作品大概分为四种类型:\x0d\x0a第一种是较大众化的,如普通民众看挂历那样,只能说出风景漂亮,妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价,其实只要掌握好天气,只要你到了风景点,或者妹妹长得漂亮一些,是较容易拍出好看照片的。

拍摄的人也容易产生成就感。

\x0d\x0a第二种是摄影爱好者,他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。

一般说来,他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展,这些照片有些看头了。

\x0d\x0a第三种是发烧友。

他们对摄影的执着追求,让人敬佩。

他们非常关注摄影器材的选择。

如相机、镜头、等。

因为他们已懂得,摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。

但是切不能唯武器论。

\x0d\x0a第四种是摄影艺术家,他们更注重摄影作品构思、思想内涵,拍摄时机与人物神态的把握,作品的视觉冲击力,表现主题的手法技法、后期制作等等。

因此这些大师的作品总是很耐看,越看越有味道了。

\x0d\x0a前面我只说了欣赏摄影作品的四个层次。

但对于作品评价的问题,可能是比较复杂的,它涉及到欣赏者的文化层次、生活环境、宗教信仰、政治态度、生活阅历等。

\x0d\x0a我举个例子,如远离家乡多年的人见到家乡的照片,总是有种亲切感,能引起种种回忆,这种照片很容易引起他的共鸣。

哪怕拍得一般,他也会认为很好。

另外许多人都对自己孩子的照片不管照得怎样总是情有独仲。

经历过农村生活的人对反映农民体裁的作品能说出一二来,而不熟悉农村生活的人,对此类照片最多是个新鲜感。

正所谓:文艺作品的评价往往是见仁见智。

但是如果大家都去谈看作品的真实感受(可能同一张照片各人的感受完全不同),而不是仅仅议论mm漂亮之类的话,谈创作作品的构思、过程甚至照片后面的故事,那么大家的欣赏水平就会快提高。

这不是说摄影作品就无法评论了,其实共性的东西还是有的。

\x0d\x0a艺术作品是源于生活高于生活。

而不简单的生活再现。

它是会引起观众的思索,观众的共鸣。

会使观众看到更多画面以外的东西。

\x0d\x0a一幅照片的好与否,可以从以下几个方面来欣赏:\x0d\x0a  第一,构图要美,要新颖。

一幅好的照片,首先吸引你目光的一定是它的构图。

好的构图不会沿袭别人的手法,应该是有个性的、独特的。

它所反映的主题应该突出,不呆板。

\x0d\x0a  第二,对于彩色照片,应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当;而黑白照片则应该对比明显、柔和。

\x0d\x0a  第四,要有时代感染力。

一幅好的照片出现在你的面前,应该使你感到非常震撼。

它不仅反映的画面有时代气息,而且很有独特的个性。

\x0d\x0a  第五,光源运用恰当。

逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源,如果运用得当,就能反映主体和整个画面的内容。

一般来讲,一幅好照片,运用逆光和侧光的比较多。

除非是纪实性的新闻片或艺术照片,顺光是很难出好效果的。

\x0d\x0a  第六,照片的层次要丰富、分明。

前景、中景、远景都要清晰明朗。

\x0d\x0a  第七,关于广告片,主题要突出,色彩要鲜明夺目。

可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。

简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性,这些都是广告片的要素。

\x0d\x0a  第八,要处理好照片的特殊效果。

如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。

这样,照片就有了特殊的美术效果。

\x0d\x0a下面我发表一点我对欣赏摄影作品的小议。

\x0d\x0a  摄影首先是再现现实具像事物的一个过程,摄影除了讲究摄影器材工具,技法运用等等硬件软件外,更强条摄影师瞬间的感觉。

\x0d\x0a  无疑,现在大部分摄影作品都从不同侧面尽力去表现社会,自然,艺术的美,这样的作品不但能够给人带来视觉与感觉的享受,还能给人们的生活带来活力与激情。

我想对这类作品大家基本不存在异议。

欣赏航拍和俯拍的摄影作品,并谈谈自己的感受。(不少于100字,不高于200字)谢谢!

比起仰望星空时所感受到的浩渺,我却更钟情这种居高临下时所展现出的充满承载力的视觉冲击力,大地、山川、江河、湖泊和海洋静静地张开了他们宽广的臂膀,让我感觉跃然其上,却又只是身在其中。

如何评价摄影作品

一、提供更丰富的摄影信息

所谓更丰富的摄影信息,就是指为作者提供与作品相关的周边信息,包括地理信息、路线信息、位置信息等等。

例如作者拍摄的是A景区的自然风光,而你正好去过A景区,你可以与作者分享一下你的拍摄经验,例如在哪个地方更容易出片,走哪条路线更容易捕捉到壮丽风光等等。

举个例子:

这是一张在香港拍摄的建筑照片,香港因为地少人多的缘故,导致香港的建筑物密度和人口密度非常之高,因此又有“水泥森林”的称呼。

摄影师Peter Stewart曾经拍摄过一组摄影作品:《Hong Kong Stacked》,也是用超高密度的楼房来体现香港这座城市的独特之处,其中有很多经典的摄影机位,例如励德邨、筒子楼等等,如果是长期停留香港的摄影师,应该能够提供更多有趣的位置,这些地方都可以给作者提供一定的参考,如果以后想要再拍摄类似题材,就会起到相应的作用了。

另外类似的作品还有Daniel Reed的香港室内摄影作品,他通过另外一个侧面来表现这个人口密度超高的都市。

同样的主题,不同的外壳,对于作者也算是一种启发和思考。

二、同类摄影作品分享

所谓同类摄影作品分享,就是指与作者分享同类型的摄影作品,一般是分享成熟摄影师的作品,这样的话能够给作者一些启发和灵感。

不知道大家有没有这样的感觉,当我们的摄影水平提升到一定水平之后,就会进入一个瓶颈期,这个时期你已经能够拍出常规意义上“漂亮”的作品了,但是作品总感觉没有爆发力,找不到突破口,这时候你就需要借鉴一些大师的作品,给予自己新的方向和动力了。

举个例子:

这张照片拍摄的是一张美丽的翠鸟,喜欢拍鸟的人都知道,用长焦扫鸟真的能给人一种打猎般的快感,寻找位置,漫长等待,适时出击,按下快门。

扫鸟最难的地方就在画面结构的安排,因为很多时候树枝都是很杂乱的,因此整个画面看起来就缺乏美感(各种枝丫横生)。

那么别人是如何避免这种问题的呢?这时候我们可以参考摄影师Alan McFadyen的作品:

他的翠鸟作品通过对称感的营造,通过翠鸟的形态和动感来支撑画面的张力,让画面显得干净清爽,而又充满活力。

我们看这些摄影师的作品,并不是一定要达到他们的水平,或者说完全模仿他们的作品,毕竟我们很多人都只是把摄影当爱好,我们阅读他们的作品,只是思考创作的一种可能性,增加一些摄影储备,以备不时之需。

三、前期和后期建议

这一个之所以放在后面,是因为每个人的审美取向不同,摄影水平不同,因此只有旗鼓相当的对手才能更好的在沟通之中相互进步,如果等级差距过大,即使是正确的建议也可能不会被采纳。

在提出建议的过程中,建议的内容是一个方面,更为重要的是你提出建议的方式。

用平等的交流语气、尊重对方的意见、不强加个人意志是网络讨论十分重要的基础。

动辄以居高临下的态度“批评”对方,完全不在乎对方的想法和观点是怎样的,必须要求对方接受自己的观点真的是非常不礼貌的行为,也不能带给双方真正的交流。